Al arte contemporáneo podemos definirlo como una expresión donde el contexto supera al objeto: las piezas no son la escultura o fotografía enmarcada, sino los conceptos que se desprenden más allá del área de exhibición; los museos del presente como una colección de pensamientos en constante actualización.

¿Qué proyectos podrían definir al presente en el Bajío? A continuación mostramos cinco espacios en el centro de México que descentralizan la creación y exposición del arte contemporáneo.

1 > Galería Libertad

Querétaro

En 1987, la Galería Libertad abrió sus puertas como el primer espacio de arte contemporáneo en Querétaro, una ciudad que en ese entonces se abría a la industrialización y mantenía una cartelera cultural predominantemente folclórica e histórica. A lo largo de más de 25 años —y establecida en el interior de una casona reformada, a unos pasos de Plaza de Armas—, la galería se ha dedicado a introducir el arte contemporáneo en provincia y los diálogos entre pieza, artista y visitante.

Tras una remodelación de sus instalaciones y museografía, el último año de la Galería Libertad ha ido in crescendo. Tan sólo en estos meses hemos visto una exposición sobre el exvoto mexicano de los siglos XX y XXI, un taller de poesía y no poesía impartido por Luis Felipe Fabre y la memorable curaduría Acerca de lo que podría no ser sobre el concepto de la nada interpretado por distintos artistas (como Andy Warhol, Francis Alÿs, Luis Felipe Ortega, Virginia Colwell, entre otros) y con formatos tan diversos como escultura, fotografía y videoinstalación.

galerialibertad.mx
Entrada libre.
Lunes a domingo de 10:00 a 20:00 hrs.
Plaza de Armas, Andador Libertad 56, Centro Histórico de Querétaro.

2 > Museo de la Ciudad

Querétaro

Bien podríamos decir que el Museo de la Ciudad es un museo comunitario, un lugar donde realmente la preposición de indica que el espacio pertenece a algo en específico. En este caso, a la ciudad y sus habitantes. El resultado es un museo que funciona como el foro artístico de Querétaro, incluyente y abierto a cualquier expresión: música, danza, teatro, nuevos medios, literatura, talleres y salas de exposiciones temporales invadiendo al antiguo Convento de San José de Gracia de las Pobres Capuchinas, donde la penumbra se atiborra de cuadros y expresiones culturales.

En una ciudad donde los museos y los proyectos culturales se multiplican cada año, reconforta encontrarse con un espacio vivo y múltiple pero consciente de su labor público: exhibir a los talentos emergentes y acercar el arte a sus habitantes. En el Museo de la Ciudad hemos visto Leer la mente, la exposición-debut de nuestra colaboradora Rocío Soto, Obstrucción y referencia con tres obras de Enrique Ježik, la exposición colectiva Ser o no sur con artistas argentinos radicados en México, algunos eventos anuales del CutOut Fest y un maratón de la serie Twin Peaks con muchísimo David Lynch, donas y Laura Palmer.

museodelaciudadqro.org
Entrada: general $5, entrada libre para estudiantes, maestros e INAPAM con identificación.
Martes a domingo de 11:00 a 19:00 hrs (los domingos son de entrada libre general).
Vicente Guerrero 27, Centro Histórico de Querétaro.

3 > Galería Jesús Gallardo

León

León es el monstruo industrial del Bajío, una ciudad íntimamente relacionada con los parques industriales y la inversión extranjera. En medio de ese panorama de fábricas y acuerdos corporativos (y muchos zapatos), la oferta cultural de León es la contraparte del arte universitario en la vecina ciudad de Guanajuato. De todos los espacios, la Galería Jesús Gallardo sobresale desde el 2000 como un área de exhibición concentrada en las artes visuales locales y regionales.

Ubicada en el interior del Teatro Manuel Doblado (un monumento leonés construido entre 1869 y 1880), la galería es reconocida por su trabajo curatorial con exposiciones colectivas como Mañana fue ayer, una recopilación de «testimonios arqueológicos del futuro» que rondan en la ciencia ficción y la estética futurista con obras de Daniela Edburg, Sebastián Beltrán, Stanley Kubrick, Iván Puig, piezas del Museum of Obsolete Objects en Hamburgo, entre otros; o La fuerza domesticadora de lo pequeño, una muestra de 16 artistas contemporáneos aproximándose al concepto de la naturaleza muerta.

institutoculturaldeleon.org.mx
Entrada: general $10, estudiantes e INAPAM $5.
Martes a domingo de 10:00 a 18:30 hrs, jueves de 10:00 a 20:00 hrs.
Pedro Moreno 202, Centro Histórico de Léon.

4 >Galería Kunsthaus Santa Fé

San Miguel de Allende

A mediados de los noventa, Kunsthaus Santa Fé nació como una nueva propuesta de arte emergente que descentralizara al mercado del arte contemporáneo en México. Y vaya que lo ha hecho, su catálogo de artistas contemporáneos es uno de los más relevantes en el Bajío, promueve el talento latinoamericano en ferias de arte internacionales y hasta tiene una galería hermana en el Wynwood Art District de Miami con la que rota el trabajo regional en la costa de Florida.

Ubicada en las afueras de San Miguel de Allende —lejos de las galerías turísticas y las tiendas de chucherías—, Kunsthaus Santa Fé es un espacio periférico interesado en exhibir propuestas más arriesgadas y contemporáneas en video, escultura, pintura, arte conceptual y performance. Dentro de su espacio de exposición ha presentado el trabajo de artistas como Ana Quiroz, Daniela Edburg, Iván Puig, Rafael Rodríguez, Dulce Pinzón y Marta Palau.

kunsthaussantafe.com
Entrada libre.
Lunes a viernes con previa cita.
Santa Fé 22-A, Colonia Allende.

5 > Museo Amparo

Puebla

Puebla no será parte del Bajío pero su importancia cultural e histórica la coloca más cerca de Querétaro que de la Ciudad de México (aunque la geografía difiera). Con la maravilla del Arco Norte, en tres horas uno llega al centro de Puebla. Ese pequeño viajecito vale toda la pena para comer unas chalupas y visitar el Museo Amparo, todo un ejemplo de la descentralización del arte en México y la inversión privada en organismos culturales —todo lo contrario al Museo Soumaya.

Aunque el proyecto se creó en 1991, el Museo Amparo completó hasta el 2011 su área de exposición dual (pasado y presente) con las salas de arte prehispánico, virreinal y contemporáneo alrededor de una cuidadísima construcción museográfica. Por ejemplo, hace poco visitamos una exposición de Marcela Armas alrededor de los libros de texto gratuitos y su impresión en el papel que reciclan las oficinas gubernamentales; el conocimiento que nace de nuestra entramada burocracia. Todo un agasajo pasearse por sus patios y pasillos.

museoamparo.com
Entrada: general $35, estudiantes y maestros $25.
Miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 hrs, sábados de 10::00 hrs.
2 sur 708, Centro Histórico de Puebla.

Pero es esa lozanía —y su irremediable contemporaneidad— lo que convierte a sus historias en retratos de una actualidad fulminante; inquietos relevos generacionales de un país con una progresiva producción literaria.

1 > Daniel Saldaña París

(Ciudad de México, 1984)

A Saldaña París lo leímos primero en algunos artículos de Letras Libres, luego lo descubrimos tuiteando (@ds_paris) y desde entonces somos ávidos lectores de sus pequeñas tragicomedias.

Además de los tuits, es autor del libro de poemas La máquina autobiográfica (Bonobos, 2012) y la novela En medio de extrañas víctimas (Sexto Piso, 2013), que narra la vida de Rodrigo, un joven burócrata envuelto en situaciones tan trágicas como humorísticas, que incluyen espiar una gallina desde su departamento y viajes hipnóticos inducidos por la ingesta de orina.

En la revista publicamos su columna mundialista «Vamos, Belice» . Léela aquí: sadabombon.com/author/daniel-saldana-paris.

2 > L. M. Oliveira

(Ciudad de México, ¿?)

Entre dar clases de Filosofía y Letras en la UNAM, sus artículos de investigación y las colaboraciones con revistas nacionales, Oliveira escribe novelas y ensayos donde las teorías filosóficas expanden las dimensiones del texto.

Además de tener bien oculta su edad (Google colapsó al intertar descubrirla), es autor de La fragilidad del campamento (Almadía, 2013), un gran ensayo sobre el papel de la tolerancia en nuestra sociedad y democracia: desde las antiguas diferencias religiosas hasta el discurso político donde la tolerancia es más adorno que realidad. Una lectura ndispensable para nuestra civilidad.

3 > Martín Solares

(Tampico, 1970)

Si Élmer Mendoza es la ficción sinaloense, entonces Martín Solares es su contraparte en la costa tamaulipeca. De él sabemos que anduvo estudiando un doctorado en París, editó por un tiempo las colecciones de Almadía y, probablemente, en sus ratos libres escribió el único libro que ha publicado.

Su novela Los minutos negros (Mondadori, 2006) es la historia de un detective intentando resolver un crimen ocurrido veinte años atrás en el puerto de la ficticia y húmeda ciudad de Paracuán, Tamaulipas. Entre sospechosos agentes policíacos, un jesuita aficionado al vodka y hasta la aparición surrealista de Rigo Tovar, Solares construye un relato donde la ciudad tropical bien podría ser el reflejo noir de nuestra república corrupta.

4 > Juan Pablo Villalobos

(Guadalajara, 1973)

Egresado de Marketing y Literatura Hispánica. Lo mismo está haciendo un estudio de mercado sobre la ergonomía de los retretes o escribiendo una crítica literiria de algún escritor latinoamericano de la primera mitad del siglo XX.

Su primer novela, Fiesta en la madriguera (Anagrama, 2010), cuenta la historia de Tochtli, un niño mimado que quiere un hipopótamo enano de Liberia, y su papá, un poderoso narcotraficante que hará lo imposible por cumplirle el capricho. El virtuosismo narrativo que le hacía tanta falta a lo que ahora llaman «narconovela».

5 > Fernanda Melchor

(Veracruz, 1982)

Fernanda Melchor es la voz de la crudeza jarocha, impecablemente devastadora y salvajemente actual.

En el 2013 debutó con dos grandes libros editados por Almadía: Aquí no es Miami, una colección de crónicas periodísticas, y Falsa liebre, una novela donde cuatro personajes combaten el insufrible calor del trópico (y el tedio) a través de la violencia y la marginación del sórdido puerto de Veracruz.

6 > Verónica Gerber Bicecci

(Ciudad de México, 1981)

Artista plástica transformada en escritora y viceversa. Es editora de una de nuestras editoriales independientes favoritas: Tumbona Ediciones.

De su obra literaria resaltamos Mudanza (2010, Taller Ditoria), un libro de ensayos sobre cinco artistas del siglo XX —como Ulises Carrión o Sophie Calle— que abandonaron la literatura para consagrarse en el arte; una prosa ensayística que por momentos parece obra conceptual.

7 > Carlos Velázquez

(Torreón, 1978)

Para los más académicos, la obra de Carlos Velázquez es un disturbio, y eso cae muy bien. Con un estilo de humor corrosivo y narrando los matices violentos del norte del país, Velázquez ha publicado tres libros con Sexto Piso: dos de cuentos y uno de crónicas titulado El karma de vivir al norte que explora la identidad norteña sin clichés.

De sus cuentos recomendamos el del travesti que se convierte en amuleto de la suerte de un equipo de béisbol lagunero. El cuento-mexicano-contemporáneo en su máxima expresión.

8 > Paula Abramo

(Ciudad de México, 1980)

A Paula Abramo la conocimos primero traduciendo obras del portugués al español. Luego la leímos en poemas sueltos y eventualmente reconocimos su riqueza lírica en el poemario —y elogio familiar— Fiat Lux (Tierra Adentro, 2012), que lo mismo significa «hágase la luz» o el nombre de una fábrica de fósforos donde su abuela trabajó como inmigrante en el Brasil de los años veinte. Algo así es Abramo en el panorama poético de nuestro país: un cerillo en plena combustión.

9 > Inti García Santamaría

(Ciudad de México, 1983)

García Santamaría es uno de esos poetas víctimas de la actualidad. En su lírica siempre sale a relucir la escritura en fragmentos, el zapping y la simultaneidad.

Nunca cambies (Aldus, 2011) es su recopilación de cinco años de poemas, donde leemos versos como «La memoria es un potro enfermo que marcha forzado hacia la casa colonial donde trabajábamos con agujas» o «Los brillos de sal / sobre nuestros cuerpos oscuros / son estrellas / fugaces».

10 > Emiliano Monge

(Ciudad de México, 1978)

«Si hoy fuera joven, así me gustaría escribir», dijo José Agustín sobre Emiliano Monge. Entre dar clases en la UNAM y editar libros y revistas, Monge ha consolidado una concisa trayectoria literaria basada en una prosa que juega con los detalles descriptivos y el simbolismo poético.

Su más reciente novela, El cielo árido (Mondadori, 2012), narra la historia del pueblo ficticio de Lago Seco (metáfora de México), donde su protagonista es envuelto en una espiral de violencia de la que solamente el desierto y las montañas son testigos.

Los partidos se jugarán a las 11:00, 14:00, 15:00 y 17:00 hrs, tiempo del centro de México. No más desvelos, adiós a las madrugadas infames, dejamos atrás los brindis con café y jugo de naranja.

Para celebrar el regreso de los partidos que se juegan en horario cervecero, recomendamos aquí diez lugares internacionales en Querétaro para ver los partidos del Mundial.

Biergarten Eder > Alemania & Suiza

Este lugar es una especie de embajada germana. Tomarse una cerveza de trigo y comer una salchicha con col agria en su jardín o en su cabaña es la experiencia más cercana a estar en, digamos, Bavaria. Definitivamente el mejor lugar para ver los partidos de Alemania, e incluso los de Suiza y Holanda.

Dirección: Arteaga 221, colonia Niños Héroes; entre Tecnológico y Churubusco.
 

Semarrón > Francia

Un restaurante parrillero que sirve platillos como el elote asado con mezcal, los hongos asoleados, el aguachile estilo Sinaloa y el imperdible atún sellado con amaranto, ajonjolí y salsa de jamaica. Muchos franceses suelen ir a este lugar; el Semarrón es el mejor lugar para ver un gol de Benzema.

Dirección: Circunvalación 42, colonia Jardines de Querétaro.
 

Eléa > Grecia

La coronación de Grecia en la Eurocopa de 2004 ha sido el momento más aburrido y detestable que ha tenido el futbol contemporáneo. Grecia juega espantoso, como un Italia sin talento. Sin embargo, su cocina es exquisita. El platillo más terso y suculento que se sirve en Querétaro es el chamorro del Eléa.

Dirección: Manufactura 48, Plaza Bosques; frente a Álamos 3era sección.
 

Wicklow > Argentina, Brasil & Uruguay

Supuestamente es un Irish Pub, pero la concurrencia internacional suele ser sudamericana, específicamente argentina, uruguaya y brasileira. La hinchada ríoplatense y la sonrisa carioca estarán, pues, en este lugar de cervezas internacionales, botanas inglesas y ambiente mundialista.

Dirección: 5 de Mayo 86, centro histórico; entre Gutiérrez Nájera y Altamirano.
 

Trattoria del Lago > Italia

La cocina internacional más popular en el Bajío es, sin duda, la italiana. Entre tantos –el Cosi Fan Tutte y el Nabucco, por ejemplo–, recomendamos uno no tan conocido: la Trattoría del Lago. Sirve una ensalada de trucha fenomenale y una pasta eccezionale. Y un limoncello prodigioso.

Dirección: carretera San Luis Potosí – Querétaro km 25, a las orillas de la presa de Santa Rosa.
 

Ichiban > Japón

El restaurante japonés más auténtico que tenemos en Querétaro es el Ichiban, pero no tiene ni tendrá televisiones. Recomendamos entonces ir a comer a un sushi-maki-roll-itto cualquiera (pero, eso sí, con telvisión) y después, si gana Japón, ir a celebrar con unos sakes al Ichiban. ¡Kampai!

Dirección: Constituyentes 124, colonia El Jacal; pasando el Real de Minas.
 

Cardosanto > Colombia & Brasil

La terraza del Cardosanto es fresca, soleada, surfera. Podría estar en Río de Janeiro, o en una playa caribeña. Aunque la comida es más bien norteña (una parrilla que produce una hamburguesa insuperable), recomendamos ver aquí, entre cervezas, aguas de pepino y ceviches de setas, los partidos de Brasil y Colombia.

Dirección: Circuito Jardín 17A, colonia Álamos 3era sección.
 

Taberna de Santa María & La Santa Sed > España

En estos lares abundan los mexicanos que por la comedia involuntaria o el autobullying se creen españoles. Y olé. Los muy altivos suelen ir al Caserío; los más modestos, al restaurante del hotel Mirabel. Nosotros recomendamos, en el centro, la Taberna de Santa María y, en la periferia, La Santa Sed.

Taberna de Santa María: Independencia 77, centro histórico.
La Santa Sed: Bernardo Quintana 9750.
 

Hank’s & Clap > Estados Unidos & Inglaterra

Si acaso hay un gringo leyendo esto, sugerimos ver los partidos contra Ghana, Portugal y Alemania en el bar del Hank’s. Mexicanos: no sean así, no vayan a burlarse ahí. E ingleses (si es que hay alguno en Querétaro): vayan al Clap, un Irish Pub con cervezas densas y televisiones enormes.

Hank’s: portales de la Plaza Constitución, centro histórico.
Clap: Privada Industriales 105, colonia Jurica.
 

La Selva & El Rinconcito > México

Más que con comida, los partidos de México se ven con bebida. No conviene estar del todo consciente frente a la Selección. Gracias al futbol, tenemos cantinas a granel. Recomendamos estas tres:

Bar La Roca: Prolongación Corregidora Sur 163, colonia Aragón
La Selva Taurina: Independencia 159, centro histórico.
El Rinconcito: Andador Matamoros, detrás del Cineteatro Rosalío Solano.
 

Partidos imperdibles del Mundial Brasil 2014

Brasil vs. Croacia. Jueves 12 de junio a las 15:00 hrs.

México vs. Camerún. Viernes 13 de junio a las 11:00 hrs.

España vs. Holanda. Viernes 13 de junio a las 14:00 hrs.

Inglaterra vs. Italia. Sábado 14 de junio a las 17:00 hrs.

Alemania vs. Portugal. Lunes 16 de junio a las 11:00 hrs.

Brasil vs. México. Martes 17 de junio a las 14:00 hrs.

Colombia vs. Costa de Marfil. Jueves 19 de junio a las 11:00 hrs.

Bélgica vs. Rusia. Domingo 22 de junio a las 11:00 hrs.

Estados Unidos vs. Portugal. Domingo 22 de junio a las 17:00 hrs.

Italia vs. Uruguay. Martes 24 de junio a las 11:00 hrs.

Japón vs. Colombia. Martes 24 de junio a las 15:00 hrs.

Nigeria vs. Argentina. Miércoles 25 de junio a las 11:00 hrs.

Ecuador vs. Francia. Miércoles 25 de junio a las 15:00 hrs.

Octavos de final. 28, 29, 30 y 1 de julio a las 11:00 y 15:00 hrs.

Cuartos de final. 4 y 5 de julio a las 11:00 y 15:00 hrs.

Semifinales (México vs. Bélgica & Brasil vs. Argentina). 8 y 9 de julio a las 15:00 hrs.

Final (México vs. Brasil). Domingo 13 de julio a las 15:00 hrs.
 

En el Bajío fundamos nuestras ciudades entre haciendas con rebaños (esas granjotas virreinales), paja y mucha leche. Desde entonces hemos sido una región dedicada a la elaboración de quesos artesanales: frescos, añejos, de oveja, vaca y cabra, madurados, curados, cremosos… Somos deliciosamente provincianos.

1 > Camembert de La Serpentina

El camembert es un emblema de la gastronomía francesa, cremoso y con notas a hierba fresca. Acá en México su equivalente son los de La Serpentina (Normandía en el Bajío): una granja con más de 100 cabras alpinas y quesos reconocidos internacionalmente. Es un queso dulce, como para alargar la sobremesa.

Sugerencia de uso: con una rebanada de pan o acompañado de pera, manzana o nueces.
 

2 > Crottin de Santa Marina

Santa Marina es a las ovejas lo que La Serpentina es a las cabras. Cerca de Querétaro, sus ovejas producen un cuajado cremoso, con un ligero sabor a nueces y avellanas. El Crottin es tan delicioso que se marida consigo mismo.

Sugerencia de uso: solo, para probarlo de veras bien. Ya después, sobre una ensalada fresca.
 

3 > Madurado de Néole

Todo un agasajo de levaduras: una deliciosa combinación entre gruyer y parmesano –entre lo ligero y lo picoso–, con 120 días de maduración y 100% artesanal. En esta Feria del Queso y el Vino, visita la tienda de Néole, en el Andador Morelos, frente al mercado.

Sugerencia de uso: con una, dos y hasta tres copas de vino tinto. O de postre: con pan y miel mantequilla.
 

4 > Mozzarella di búfala de San Remo

San Remo es un contraste bizarro para el Bajío: un rancho con casi 50 búfalos corriendo bajo el semidesierto de San Miguel de Allende (!), listos para producir quesos tipo italiano como el mozzarella, que no le pide nada a uno de Nápoles.

Sugerencia de uso: en pastas frías, ensaladas o simplemente con un buen aceite de oliva.
 

5 > Queso de cabra de La Biquette

Con ceniza, ajo, aceitunas o en aceite de olivo, los quesos de cabra de La Biquette son el untable y exquisito resultado de un proceso de elaboración sin saborizantes o conservadores, siguiendo métodos franceses para mejorar el aroma, la textura y, por ende, el sabor.

Sugerencia de uso: en galletas, pan, en la mano, sobre el cuerpo de tu bienamada.. a placer.
 

6 > Mascarpone de San Remo

Todos los quesos italianos de San Remo son garantía: el Mozzarella (el fresco y el especial para pizzas), el Provolone, el Ricotta, el Gorgonzola, el Stracchinella… Después del Mozzarella di búfala, nuestro favorito es el cremoso y dulce Mascarpone.

Sugerencia de uso: para acompañar un panetone, o sobre una galleta con miel.
 

7 > Queso de oveja (natural) de San Josemaría

Además de la ternura y el pastoreo, las ovejas de San Josemaría producen un tipo de leche que resulta en quesos tiernos, aromáticos y ligeramente especiados. Imperdible también el curado en vino tinto o el semiduro con aceite de oliva y hierbas finas.

Sugerencia de uso: con un ate de membrillo y un vino espumoso.
 

8 > Petit San Miguel de Luna de Queso

De todos los quesos que hace Luna de Queso, nuestro preferido es el Petit San Miguel, un queso blando, cremoso, untuoso, hecho con leche de cabra. Este queso es la encarnación
de la palabra «manjar».

Sugerencia de uso: sobre una rebanada de pan insaboro, para saborear sólo lo importante.
 

9 > Provolone de VAI

El Provolone es lo mejor que le pudo pasar al gratinado. Semiduro y con multiplicidad de sabores y presentaciones, este queso va bien para realzar cualquier platillo caliente. El Provolone de VAI es la mejor experiencia ahumada y derretida de la región.

Sugerencia de uso: derretido en lo que sea, o en cuadritos para acompañar un vino blanco, o hasta un mezcal.
 

10 > Ranchero de Flor de Alfalfa

Los quesos suaves, ligeros y comerciales también son un delirio láctico, como el queso ranchero, molido y fresco que Flor de Alfalfa produce en su rancho La Hondonada. El queso ideal para dignificar cualquier chilaquil.

Sugerencia de uso: desmoronado sobre cualquier cosa que tenga crema y tortilla frita.
 

¿Dónde comprarlos?

Opción uno: directamente en los ranchos queseros –algunos ofrecen incluso visitas guiadas a sus instalaciones. Opción dos: en los Mercaditos de Querétaro y Tequis; en los mercados sabatinos de La Fábrica y en el Tianguis Orgánico de San Miguel de Allende en el hotel Rosewood.

Los murales abstractos normalmente los practica el INAH. Creyéndose Rothkos urbanos (¡nálgame dios!), los burócratas del INAH pintan los centros históricos de nuestras ciudades con una envergadura que sólo puede producir ternura y, a veces, una especie de extraño respeto –hacia quien insiste en postergar la ruina.

Los murales que nos interesan aquí son los figurativos, aquellos que van más allá del graffiti salvaje sin caer en la supuesta sensatez de una institución «protectora».

1 > La ignorancia es capaz de hacernos cenizas

Dos monos chapeados pintados por Cyrielle Tremblay abren el telón de una especie de teatro guiñol donde un pollo se enfrenta a una mano de cachiporra –que ya le dio su buena tunda al otro pollo, ahora embarrado de cátsup. Remolacha y Cheke, nuestros dos muralistas preferidos, se enfrentan aquí con sus personajes y técnicas pictóricas más representativas.
 
Este mural es la síntesis colectiva de cuatro grandes figuras del muralismo queretano: los tres ya mencionados más el equipo de producción y restauración del Board Dripper.

Ubicación: Pino Suárez esquina con Ezequiel Montes, en el Centro Histórico.

2 > Balance infinito

El puertoliqueño Alexis Díaz pintó con tinta china y pintura látex este mural para la más reciente edición del festival Board Dripper.
 
El águila y la serpiente teniendo un duelo a muerte nos remite, más que al escudo nacional, a la animación de las flores eróticas de The Wall. Un corazón-calavera que bombea y engendra al mismo tiempo un animal que vuela y otro que se arrastra; diástole y sístole de un mismo anhelo.

Ubicación: Felipe Ángeles, casi esquina con San Roque, entre Universidad y la Arena.

3 > Punto no correr

En lo que parece ser el País de los Hombres Magenta, hay dos bandos: los punteados y los rayados. Mientras la bandada rayada desciende corriendo, los punteados –un uniforme que parece tuna– los intentan detener. La escena se asemeja a un duelo entre aficionados –hinchas– de futbol.
 
Este fue uno de los murales que más nos gustó del Board Dripper 2013; fue la portada de la edición 18 (octubre-noviembre) de esta revista. Lo pintó el argentino Franco Fasoli, también conocido como JAZ.

Ubicación: Gutiérrez Nájera esquina con 16 de Septiembre, en el Centro Histórico.

4 > CY

El distribuidor queretano de pinturas Osel organiza otro gran festival de expresión callejera: Nueve Arte Urbano.
 
La canadiense Cyrielle Tremblay pintó para este festival lo que podría ser su devenir artístico: detrás, montañas nevadas del Quebec; al frente, un corazón y unos motivos mexicanos que remiten al barrio La Cruz, el barrio más tradicional de la ciudad. Quebec en Querétaro.

Ubicación: Zaragoza esquina 20 de Noviembre, cruzando el último arco del Acueducto, hacia Corregidora.

5 > Tepoztlán

Si alguien quiere decirle algo a la ciudad, ha de expresarlo en los muros y espacios públicos. Eso lo entienden los artistas urbanos mejor que nadie. En este mural, el queretano Senns denuncia la devastación ambiental generada por la ampliación de la autopista que va hacia Tepoztlán.
 
Algo curioso de este mural es su propia devastación: sufre los estragos de una pared con humedades. La versión urbana de aquel óleo de Géricault infestado de termitas.

Ubicación: Francisco González de Cosío, entre Constituyentes y 20 de Noviembre, al lado de Plaza de las Américas.

6 > Hombre decúbito [inconcluso]

En su más reciente edición, el festival de cortometrajes animados CutOut Fest invitó a Neuzz. Este ilustrador y artista visual pintó de amarillo el muro de la librería del Fondo de Cultura Económica y luego pintó un monigote que goza de la más placentera posición que existe: la horizontal.
 
Al mural le falta todavía, por lo menos, una mano y un pie. De todas formas –manco, cojo e inconcluso– el mural resalta entre los demás de la ciudad por la paleta de color, las líneas geométricas y los trazos sumamente precisos.

Ubicación: Próspero Vega esquina con 16 de Septiembre, Centro Histórico.

7 > La raíz del juego

Una raíz que parece zanahoria y que tiene un corazón a modo de afro crea con la ayuda del sol –antes globo de helio– su propio cerebro. Todo esto mientras un niño se trepa en sus ramas porque al parecer el hilo de su globo se quedó ahí atorado.
 
Con este mural, el artista visual Cheke ganó el primer festival de Nueve Arte Urbano, allá por el año 2012.

Ubicación: estacionamiento del Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez.

8 > Old Man Chaos

Este fue el mural ganador del festival Nueve Arte Urbano 2013. Lo pintó Miguel Valiñas, un arquitecto y artista plástico queretano.
 
Lo que más resalta del retrato de este hombre barbudo y enmarañado es la ausencia de color. Hay muy pocos murales blanco y negro en la ciudad. Éste es, para nosotros, el mejor logrado.

Ubicación: Zaragoza 114 Ote, esquina con Ejército Republicano, San Francisquito.

9 > Intervención en el Mercado de la Cruz

En agosto del año pasado, durante una semana, las cortinas de 8 locales del Mercado de la Cruz fueron pintadas por 8 muralistas: Bacse, Olito, Pirax, Satterugly, SiLoMi, Sketch, Senser y Terror.
 
Esta galería nocturna –los locales cierran sus cortinas al anochecer– fue un proyecto que hizo la Galería Libertad (en su versión extramuros) y el festival Board Dripper.

Ubicación: locales de la esquina sureste del mercado (la mitad dan a la calle 15 de Mayo).

10 > Colonias Comparte

La segunda edición del Congreso del Instituto de Creatividad, Cultura, Arte y Desarrollo trajo al colectivo español Boa Mistura (boamistura.com). Bajo el tema «El arte como agente de cambio», el colectivo intervino la colonia Las Américas.
 
Boa Mistura invitó a los habitantes de esta colonia a pintar los muros de sus casas y, al mismo tiempo, a convivir entre ellos. El arte urbano como pretexto
de convivencia entre los vecinos.

Ubicación: colonia Las Américas (la que está en la esquina del Bulevar Bernardo Quintana y la 5 de Febrero).
 

1 > El Moskar

DJ, productor queretano y el músico de cabecera de esta H. revista. En nuestras fiestas siempre hay por lo menos alguien bailando como desquiciado por su culpa. Solía estar de residente en El Central hasta que lo cerraron :( Ahora va a donde lo inviten; El Moskar es bueno para las fiestas anti-banda-salsa-cumbia. Recomendadísimo. Tiene también un proyecto llamado IAM con Irving RE.

Escúchalo en: SoundCloud.
Báilalo: en su Facebook pone dónde tocará, y en su Twitter escribe sus impresiones mientras mezcla.
 

2 > Levantine (Óscar Avendaño)

Ser DJ se trata de tres cosas: coleccionar referencias musicales, perfeccionar la técnica y saber leer al público que te está escuchando. Levantine tiene una muy buena dosis de las tres, sobre todo de la última: si en SoundCloud es bueno (escucha, por ejemplo, Addictive relationships), en vivo es mejor.

Escúchalo en: SoundCloud.
Báilalo: lo invitan seguido a fiestas ocasionales (ha mezclado en Sirilo, por ejemplo). Síguelo en Facebook.
 

3 > Mikey Hernández

Mikey Hernández: eterno representante de las fiestas del desaparecido «Tour». Si te gusta andar rondando por el Deep House o demás géneros afines, Mikey es buenérrimo: ritmos suaves, envolventes, sensuales; íntimos y a la vez inevitablemente bailables. Escucha, por ejemplo, July: una delicia.

Escúchalo en: SoundCloud.
Báilalo: normalmente mezcla los viernes en Sirilo.
 

4 > Piti & Mario

Los buenos DJs, los que mezclan en vivo, tienen algo de Jack the Ripper (o Jacques Derridá): desconstruyen los elementos de una canción para armarla de forma distinta. Y lo hacen en vivo, los muy bárbaros. Así son estos gemelos: todo un show, todo un placer escucharlos.

Escúchalos en: Beatport.
Báilalos: actualmente mezclan en los bares Pulp y Sirilo. En su Facebook anuncian sus próximas apariciones. Imperdibles.
 

5 > 12-BIS (Elias Martínez)

Buenísimo para la pista de baile: al escucharlo, el tímido se desboca, el tieso gambetea, el sordo se entona y el epiléptico se coordina. No sólo es imposible no bailar cuando 12-BIS está mezclando, sino que, al escucharlo, es imposible bailar mal.

Molière decía que «todos los males de la humanidad, todas las trágicas desgracias que llenan los libros de historia, todos los errores políticos, todos los fracasos de los grandes líderes han surgido simplemente de una falta de habilidad en el baile»; Molière nunca sospechó que alguien como 12-BIS pudiera existir.

Escúchalo en: SoundCloud.
Báilalo: 12-BIS es residente en la mezcalería La Milagrosa, y mezcla en Lascivo de vez en cuando.
 

6 > Irving RE

Los vinilos se tocan más de lo que se escuchan; es un tema físico más que auditivo; importa cómo los agarras, cómo los sueltas, y es esa sensación la que produce un sonido (o más bien un ritmo) distinto. Esto queda clarísimo con Irving RE, eterno caminante de la escena musical local.

Escúchalo en: SoundCloud.
Báilalo: Irving RE es DJ residente en Las Guacas Querétaro y en el Mint de San Miguel de Allende.
 

7 > Erick TC («Choch»)

Por su gran oído y generosa personalidad, «Choch» es de los más respetados DJs locales. Ha conformado el gran colectivo Greeencote. Y a juzgar por lo que hace en la tornamesa, sospechamos que en su vida pasada fue un amable y virtuoso alfarero.

Escúchalo en: SoundCloud.
Báilalo: lo puedes escuchar en Sirilo, generalmente mezcla los viernes.
 

8 > Betuel S. Arzate (Clean is Good)

Excelente productor y DJ local. Intercala distintos géneros, como el House y el Techno, para crear ritmos explosivos y eclécticos, pero siempre conservando un sello distintivo: su fino Groove. El sello italiano Black Magic Récords recientemente lanzó el EP Groovy Consequenses, una selección de tres tracks Disco-House disponibles en prácticamente cualquier tienda digital.

Escúchalo en: SoundCloud.
Báilalo: es DJ residente en Pulp.
 

9 > Delorean (Esteban Arista)

La noche tiene altas y bajas, la música tiene que ser igual. Nunca hay que mantener la misma intensidad y el mismo género. Hay que viajar por los géneros, subir y bajar de intensidad, hacer pausas, mezclar sonidos intensos, jugar con los silencios. Si mezclas música muy parecida, si todo está igual, se vuelve muy aburrido. Delorean es el extremo apuesto de la palabra aburrido; pura potencia.

Escúchalo en: SoundCloud.
Báilalo: Delorean está los jueves en Sirilo y los viernes en Silvana.
 

10 > DoggieHouser (Arturo Canek)

Entre tanto nuevo software y con el enorme acceso a todo tipo de música, hoy muchas personas se animan, ponen música en una fiesta y ya se sienten DJs. Y está muy bien. Si tienen referencias musicales y saben leer a la gente, tienen la parte más difícil. Ya sólo les falta la técnica. Estudiar la técnica te lleva a otro nivel, te da otro sentido. DoggieHouser está, definitivamente, en ese otro nivel.

Escúchalo en: SoundCloud.
Báilalo: lo puedes escuchar en Pulp y en Monosabio.
 

¿Dónde escucharlos / bailarlos?

El tornamesismo (¿tenemossismo?) se trata más de escuchar –y a veces incluso de ver– que de bailar. La tornamesa como instrumento y la tensión puesta más en el DJ que en la música. Scratchear, remixear: el virtuosismo mu-mu-musi-si-si-musical-lacisum. Aquí los lugares donde se presentan los DJs más virtuosos de la región:

• Sirilo: Circuito Jardín 1, Álamos Tercera sección, Querétaro.
• Pulp: 5 de Mayo 58, centro histórico, Querétaro.
• Las Guacas Constituyentes: José Antonio Septién 15, Alameda, Querétaro.
• Monosabio: Crisantemos 108, Prados de la Capilla, Querétaro.
• Lascivo: Andador Libertad 46, centro histórico, Querétaro.
• La Milagrosa: Ángela Peralta 5, centro histórico, Querétaro.
• Silvana: Prolongación Tecnológico, Mall 950 Corporativo Blanco, frente a la Prepa Tec.
• Mint San Miguel: Mesones 99, centro histórico, San Miguel de Allende.

De entre todas las curiosas y hasta tiernas esculturas públicas, reunimos aquí a las cinco peores. Fue de verás difícil llegar a estas cinco; por ejemplo, tuvimos que dejar atrás el monumento al migrante en Huimilpan, la estatua de don Pedro Escobedo, los monitos saltarines de la UAQ y todos los triques voladores de Leonardo Nierman.
 

1 > La arpista en éxtasis

Andador Vergara, al lado del Jardín del Arte, en el bohemio centro queretano.

Una señora impúdica toca el fálico instrumento mientras, extasiada, tira la cabeza hacia atrás. Oh, la música. Oh, el arte. ¡Oh! La inspiración, la lira, la musa, el arrebato. Las cuerdas del arpa como gotas de agua. Oh, la metáfora. Oh, oh.

¡For pavor, qué cochinada! Querétaro tiene uno de los centros históricos más limpios del mundo, pero también, mírenlo, tiene uno de los más sucios. Arpista puerca: sólo tus semejantes, las palomas, comprenden tu armonía.

Si a ti sí te gusta esta escultura (como dice una amiga, «cada quien sus cochinadas»), entra entonces al Jardín del Arte. Huele la primorosa fragancia de este creativo y bohemio espacio y admira la estatua de la señora encuerada tendida en el piso. Gozoso, tira la cabeza hacia atrás y quédate encantado entre tanta hermosura. Oh, oh.

¡Oh!
 

2 > La siniestra Josefa Vergara

Reforma esquina con Vergara, en el centro de Querétaro.

Después de la Corregidora, Josefa Vergara es la mujer más reconocida de Querétaro. Tuvo una vida ejemplar: nació pobre en 1747, se casó con un rico, se quedó viuda y, con todas las propiedades y toda la fortuna de su marido, fundó el Monte de Piedad, organizó una casa de expósitos, patrocinó proyectos educativos y dejó una amplia fortuna –que continúa siendo administrada– para ayudar a los más desamparados.

La mujer, evidentemente, merece un reconocimiento público. Su nombre debe aparecer en escuelas, hospicios, calles y hasta parques. Su figura quizá también. En una de esas, una estatua no era una mala idea. Pero esta es una pésima estatua; Josefa Vergara parece una señora tétrica, y su empresa fue todo menos funesta.
 

3 > Monumento al centro geográfico del país

Centenario y 5 de Mayo, en Tequisquiapan.

En el Bajío somos fanáticos de los nombramientos grandilocuentes: la plaza comercial más grande de Latinoamérica, el pueblo con la enchilada minera más grande del mundo, la cuchara con cajeta más grande de Celaya, etc.

En 1916, Venustiano Carranza decretó a Tequisquiapan «Centro geográfico del país». Orgullosos de tal mérito (?), los tequisquiapanenses de entonces construyeron un monumento alusivo: tres palos que confluyen en un punto que, ¡oh!, es Tequisquiapan.

Lo peor de este monumento no es su estética o su forma, que también, sino la idea que hay detrás. Aunque el centro geográfico de lo que sea es algo irrelevante para cualquiera, Tequis no es siquiera eso; el centro del país está en el desierto de Zacatecas. Este es, pues, un monumento doblemente fallido y tríplemente desgraciado.
 

4 > Querubín de la Independencia

Pequeña glorieta al lado del Parque de las Ranas, en Guanajuato.

Supongamos que un turista va al DF. Recorre Reforma, ve el Ángel de la Independencia, le cuentan dos o tres mitos urbanos y queda fascinado: quiere un Ángel en miniuatura. Le recomiendan ir al centro, a una tienda de tiliches; va, encuentra su pequeño Ángel y, feliz, regresa a su natal Guanajuato a ponerlo en una glorieta provinciana «similar» a la de Reforma. Supongamos que ese turista es gobernante o empresario o alguien con cierto poder en Guanajuato. Poder, por lo menos, para hacer el (pequeño) ridículo.

Esta es más o menos la historia –por lo menos en potencia– del Querubín de la Independencia que, desde el Bicentenario, está en Guanajuato. Es muy simpático. Alguien debería seguir con esta lógica y construir una pequeña Torre Latinoamericana. Quizá así los guanajuatenses se convencen de que lo pequeño es mejor y se decidan a reducir el Goliat deforme que tienen a modo de Pípila.
 

5 > El Quijote 2000, de Sebastián

Pasaje del campanero, en el centro histórico y cervantino de Guanajuato.

Grande es el trauma que tenemos con Sebastián, el escultor chihuahuita que convirtió la escultura abstracta en arte popular y en máxima decoración urbana. Trauma en el sentido de choque emocional. Y choque en el sentido de que nos topamos por lo menos con unas 100 o 1,000 toneladas de escultura en casi todas las ciudades mexicanas. «La escultura como epidemia», dice Guillermo Sheridan sobre Sebastián.

Hace un par de años, en el centro de Guanajuato, fue inaugurado el corredor de esculturas del Quijote. En esta «galería al aire libre» resalta –¡cómo no!– los 4.62 metros del Quijote de Sebastián. Resultan igualmente fascinantes el librote de Lorenzo Rafael, la Giganta de José Luis Cuevas, el Ángel-Quijote de José Sacal y el otro Ángel de Leonardo Nierman. Literalmente, imperdibles.
 

Busca primero el reino del sabor y su justicia divina. Y por añadidura, lo demás –el servicio, el ambiente– se te dará.

~Salmo glotón

 
Un restaurante se evalúa por el servicio, la decoración, la relación calidad/precio, la música, el ambiente, la ubicación y, por supuesto, la comida. Pero a veces la comida es lo de menos. «No sólo de pan vive el hambre», dice el refrán.

Y sí. Aunque parezca extraño, el éxito de muchos restaurantes depende de lo que hacen fuera de su cocina y no dentro de ella. Las familias con niños pequeños, por ejemplo, suelen sacrificar la comida (¡y mucho más!) en pos de un restaurante con área infantil. La alberca de pelotitas sobre el sabor de la comida. Cada quien sus excentricidades…

Reunimos aquí a cinco de nuestros restaurantes o changarros preferidos. Lugares que frecuentamos, sobre todo, por la comida. «Sólo con pan se atasca el hambre».
 

1 > Kong Glocal Eatery

5 de Mayo 87B (entre Altamirano y Río de la Loza), centro histórico.

Este pequeño lugar –aún con campana nueva en la cocina– se asemeja al Popocatépetl: está en constante fumarada. Eso no sería tan agradable si no fuera por lo que sugiere ese humo: la pura sabrosura. En el Kong comes en una nube de sabor. Delicioso.

Comedera representativa: de entrada, una cecina al limón con guacamole y pan árabe; de plato fuerte, un stir fry de atún al curry, y de postre, un shortcake (la prueba fehaciente de que Dios existe).
Precio: todo esto, más un agua fresca de, digamos, melón con romero, por $101. La pura gozadera.
Cocinero: Adrian RO (cuando mezcla música se hace llamar Sonido Padrino).
Tip: revisa en su Facebook (Kong Glocal Eatery) los «especiales de sabadaba» y los «tiritos culinarios» (los miércoles de agosto hay luchas de chefs).
 

2 > Roberto’s

Arteaga 151 (entre Nicolás Campa e Ignacio Pérez), en el centro.

A fe nuestra, Roberto’s tiene el mejor cabrito de toda la comarca. Es un restaurante familiar, en todos los sentidos: la familia cocina, sirve, administra y trata a sus comensales como si fueran también parte de la familia, y es que sí, de tan frecuentes ya muchos lo son.

Comedera representativa: de entrada, unas fresquísimas y jugosas quesadillas de flor de calabaza; de plato intermedio, una sopa de elote; de plato fuerte, un cabrito, y de postre, una placentera sobremesa etílica.
Precio: todo esto, sin las bebidas, por $245. Considerando el sabor de ese cabrito, una ganga.
Cocinera: María Mejía de Quintanar.
Tip: reposa el cabrito; cada dos o tres visitas, cámbialo por una cecina o –considerando la época– un chile en nogada.
 

3 > Los Para-Dos

Zacarías Oñate 3 (entre Prolongación Corregidora Sur y J. M. Truchuelo), en la Cimatario.

La comida yucateca de Los Para-Dos es digna de figurar, de menos, en la lista de los Patrimonios Mundiales declarados por la Unesco. Es más, seguro, incluso, aparece en el Popol Vuh. Es una fonda casera que provoca –casi obliga– el atascón de tacos. «A que no puedes comer sólo uno», diría Francisco Cervantes.

Comedera representativa: de entrada, unos salbutes; de plato fuerte, un par de tacos de cochinita, y de postre, un taco de chile negro.
Precio: con alguna agua fresca, unos $100.
Cocineras: Claudia Sánchez Canterbury & Josefina Hernández Ordaz.
Tip: reserva un hueco para el exquisito pay de manzana (y después del pay, otro taco de chile negro).
 

4 > El Fogón del Camarada

Ignacio Pérez 92 Norte (entre Universidad y Mariano Escobedo), en el centro.

Un amigo dice que no le gusta ir al Fogón porque su mamá cocina exactamente igual. Lucky him. La comida casera está en peligro de extinción, y el Fogón es algo así como el museo o la pinacoteca de la comida mexicana tradicional. Es una delicia sencilla y castiza.

Comedera representativa: de botana, una cecina y un guacamole; de entrada, un fideo seco; de plato fuerte, un chamorro al guajillo, y de postre, un flan.
Cocinero: aunque más de uno cocina, mencionaremos aquí a Andrés Puente.
Precio: con un par de cervezas, no más de $250.
Tip: acaban de abrir, por el mirador de los Arcos, el Fogón del Camarada Platino. Aunque la cocina sea prácticamente la misma y el lugar esté, digamos, moderno, recomendamos el tradicional.
 

5 > Sopes de Jana + Tacos de don Juan

5 de Mayo 239 y 235 (entre Circunvalación y 16 de Septiembre), centro histórico.

Existe una línea muy fina entre el restaurante casero y el changarro de antojitos. Los puestos de Jana y don Juan están justo en ese límite; no son restaurantes, pero lo que preparan está, sin duda, en la imaginaria lista San Pellegrino del queretano zampón.

Comedera representativa: rebotar entre un local y el otro: tres tacos de copete, un sope rojo, dos tacos de copete, un sope verde, ¿ya no hay tacos de copete?, ¡pues un par de tacos de guisos!
Cocineros cordon bleu: Jana y don Juan.
Precio: dependerá de la voracidad de cada quien, pero no pasará de los $100.
Tip: llega temprano, entre 8 y 9. Los dos lugares comienzan a servir a las 8. Los tacos de copete se terminan, casi siempre, antes de las 9.
 

En ese entonces hablamos de los bares que más frecuentábamos. Ahora queremos hablar de nuestras cantinas favoritas. Parecería que la diferencia entre bar y cantina es obvia, pero ahora cualquier bar se dice cantina sólo con servir cacahuates, jícamas y sabritones. Y pus no. Para ser una cantina hay que invertir en la cocina.

Aquí nuestra lista de las diez cantinas que sirven, de forma regular y certera, sendas y voraces botanas.
 

1 > Bar Varela

Av. Universidad Pte. 18, centro de Querétaro

Don Daniel Varela es toda una institución en la exquisita y etílica industria cantinera queretana. Desde los sesentas ha sido cantinero; en el ‘94 abrió su ya mítico bar. Desde entonces él y su familia han dejado claro que el buen cantinero no sólo es el que prepara grandes bebidas, sino el que las acompaña con descomunales botanas. Todos los días ofrecen caldo, tacos y tostadas. Caldo de camarón, de garbanzo, menudo y, el viernes, caldo de almeja; tostadas de nopales, manitas de puerco, tacos de frijol y de copete. Estos últimos, la razón por la que el Bar Varela está en el número uno. Sirven también un insuperable chamorro desengrasado y deshuesado, pero ese sí lo cobran aparte. Lo vale, jurámoslo.
 

2 > Bar La Roca

Prol. Corregidora Sur 163, Col. Aragón, Querétaro

Por el ambiente futbolero, el WiFi gratis, el aire acondicionado y el chamorro adobado de los viernes, el Bar La Roca es la cantina más frecuentada por esta zampabolla y tripera redacción. Es más, digámoslo, este artículo lo estamos escribiendo desde aquí (lo corregiremos degpués, claglo engtá). Hoy no es viernes, no hay chamorro, pero ya nos embuchamos una carne tártara, unos muy buenos guajolotes y, para acompañar esta nueva ronda de cervezas, estamos esperando –uy uy uy, ya llegó– la carne de res con chile negro.
 

3 > Bar Olé

Av. Alfonso García Robles 1, Col. Alameda, Querétaro

Los tacos dorados del Bar Olé son exquisitos. «No se crea –nos dijeron ahí–, luego fallamos». Será el sereno, pero a nosotros no nos han fallado, ni con los tacos dorados, ni con el caldo de camarón, ni con las enchiladas verdes y las albóndigas de los jueves. Como en cualquier cantina, «el viernes es el día mero bueno». El Bar Olé sirve un chamorro ex-qui-si-to. Destacamos también las micheladas y el ambiente, ideal para jugar dominó (… ¡y olé!).
 

4 > La Tiznada

Luis Olvera 8, centro histórico de Querétaro

En Querétaro hay dos Tiznadas: la del centro y la de Epigmenio González 80. Preferimos la del centro porque de ahí podemos salir gateando, mientras que en la de Epigmenio González es preferible salir en trailer (está entre bodegas industriales). La Tiznada ostenta la descripción «centro botanero» y lo demuestra, por ejemplo, con sopas de lenteja, tostadas norteñas, gorditas de chicharrón y, «¡porky tú lo pediste!», el viernes de puerco a la vuelta y vuelta.
 

5 > Bar El Coliseo

20 de Noviembre 302, centro histórico de Celaya

En Celaya, si de botana se trata, El Coliseo es la respuesta inmediata (asiendo rimas o ke ase?). El bar se divide en dos: abajo es cantina tradicional; arriba, un centro botanero un tanto desaliñado. Pero exquisito: caldo de camarón, carne tártara, cueritos, tacos dorados. Todo picoso. Y todo muy sabroso. A la hora de la comida, si vas ya como en la quinta o sexta chela, te llevan tu chamorro al horno.
 

6 > La Castreña

Hidalgo 505, centro histórico de Celaya

«Aquí damos lo que se le ocurra a la cocinera», dicen los que atienden la cantina. En la cocinera confiamos, pues. Y hacemos bien, pues prepara, además de los clásicos caldos y carnes tártaras, unos guisos deleitosos. Memorable es también el pollo con tocino. ¡Larga vida a la cocinera de La Castreña!
 

7 > La Diabla en Marfil

Calle Real de Marfil, poco antes de llegar a la presa de Los Santos, Guanajuato

En Guanajuato, La Diabla es casi casi el nombre genérico de cantina. La Diabla tradicional es la del centro, pero la mera buena es la que está en Marfil, por la presa de Los Santos. Con mesas en la terraza y cubetas al 6 por 5, La Diabla ofrece un picosísimo caldo de camarón, nachos, tostadas con cueritos y unos suculentos burritos de carne al pastor.
 

8 > Las Micheladas

Camino Real de Noria Alta 7, Noria Alta, Guanajuato

Enfrente del hotel Real de Minas sirven las micheladas más chicharroneras de la región: al primer trago te dan cueritos con chicharrón; al segundo, entremés de jícama y pepino; al tercero, caldo de camarón; al cuarto, tacos de carne asada, y al quinto unas suculentas enfrijoladas. Si ese fue el menú de un martes cualquiera, imagínate nomás el del viernes.
 

9 > La Cucaracha

Domicilio conocido: Zacateros 22, centro histórico de San Miguel de Allende

Esta cantina abrió en 1947. Desde entonces le ha servido tragos a veteranos de la Segunda Guerra Mundial, artistas frustrados, estudiantes, actores, músicos y gente como uno (GCU). Dicen que Kim Novak pasó por aquí. Qué vértigo. Sólo los jueves ofrecen botana: comida casera preparada por la familia Correa, los dueños de La Cuca. A fe nuestra, los jueves de botana es razón suficiente para hacer de esta cantina la mejor la San Miguel.
 

10 > El Tenampa & El Gato Negro

Mesones 12 y 12A, centro histórico de San Miguel de Allende

«Real deal cantina, ¡todo loco!», dijeron unos gringos al salir del Tenampa. Iban fundidos, se tambaleaban. Todo loco. Pero parece que no tomaron suficiente, pues enseguida se metieron a la cantina de al lado: El Gato Negro. La botana de estas dos cantinas se reduce a grupos de gringos errantes. No sólo de chicharrón vive el hombre; a veces la botana es metafórica.
 

«Se derraman más lágrimas por las plegarias atendidas que por las no atendidas», dijo Santa Teresa de Jesús. Rafael Rodríguez pintó en 2007 una serie de retratos titulada Plegarias atendidas. Su trabajo reciente es quizá más profundo, desgarrador y fascinante, pero fue esa serie la que lo confirmó como un pintor relevante y definió su tema recurrente: los tremendos marismas, el imponente paso del tiempo y el profundo desencanto del ser humano contemporáneo. Su trabajo ha sido reconocido por la National Portrait Gallery (Londres). www.rafaelrodriguez.com.mx
 

2 > Kikyz 1313 (Querétaro, 1988)

Laura Lucía Ferrer Zamudio apenas alcanza los 25 años, pero compone imágenes como si hubiera vivido, observado y analizado todo, desde siempre: dibuja cadáveres, niños y animales desmembrados con liado detalle y los envuelve en flores, composiciones seductoras y una técnica impecable para estudiar lo infame. Disfraz de belleza con contenido desgarrador que invita al espectador a detenerse y, una vez cautivo, participar y entender desde el delirio. Kikyz 1313 fue seleccionada en 2011 para la Bienal Nacional Artemergente en Monterrey. www.1313.mx
 

3 > Omar Benítez Favela (México DF, 1978)

Lo que más apreciamos de la obra de Omar Benítez es su levedad y su sentido del humor. Algo evidente desde el título de sus obras y exposiciones, por ejemplo: Panoramik: qué bonito es casi todo, El hombre más feliz, Sólo sé ladrar. Omar Benítez conjuga (conjuega) distintas técnicas y tradiciones estéticas (plásticas y gráficas) para formar cuadros ingrávidos y cautivadores. pinturaomarbenitez.blogspot.mx
 

4 > Gonzalo García (Puebla, 1985)

Para describir el trabajo de Gonzalo García, podríamos decir que es el Lucien Freud del Bajío. Podrá sonar vano y falso, pues, para empezar, Gonzalo García nació en Puebla. Pero estudió en San Miguel (en el Instituto Allende), ha pintado gran parte de su obra desde Querétaro y sus preocupaciones estéticas son similares a las del artista británico: retratar la carne (el trato con la carne), el escurridero contenido, la carne desparramada en una pintura consistente; el cuerpo humano como ciénaga, como mucosa; una pintura mórbida, turbadora, tierna y carnada. Humana. gonzalogarcia.carbonmade.com
 

5 > Miguel Ángel Garrido (México DF, 1982)

Miguel Ángel Garrido estudió, como Gonzalo García, artes visuales en el Instituto Allende. Desde entonces vive en San Miguel. Pinta –con un manejo de la luz sugestivo, armónico y casi hipnótico– mujeres desnudas, óleos pornográficos, retratos en movimiento, paisajes naturales, acuarelas sobre perros, imágenes de actividades cotidianas. Como él mismo dice, resuelve su propia vida en un lienzo. www.miguelangelgarrido.com
 

6 > Jacqueline Lozano (León, 1984)

Jacqueline Lozano estudió mecatrónica: parece tener una especial predilección por los esquemas y las estructuras y usa cinta masking tape como herramienta y como fin: ¿estética ingenieril? Las muchas líneas sueltas de sus cuadros, sintetizados por saturación, se convierten en imágenes expresivas que proponen una retícula y esquematizan la percepción. Su trabajo resulta en paisajes estructurales que, por el insistente juego de líneas, capas y colores, parecen que se mueven, que están vivos. www.jacquelinelozano.com
 

7 > Gustavo Villegas (México DF, 1976)

La obra de Gustavo Villegas expande los límites plásticos de la pintura realista. En su última exposición, Voluntades descompuestas, intervino escultóricamente algunos de sus lienzos para tratar uno de sus temas recurrentes: la seductora destrucción de la vida urbana contemporánea. Actualmente Gustavo Villegas es miembro del Sistema Nacional de Creadores. www.gustavovillegas.com
 

8 > Esmeralda Torres (Querétaro, 1978)

Esmeralda Torres es parte de una tradición pictórica abstracta (consolidada en Querétaro por Jordi Boldó). Su trabajo es libre, espontáneo, sorpresivo y sumamente imaginativo. Y no sólo para quien ve su obra, sino también –sospechamos– para ella misma. Aunque Concreciones (2001) y Señales de cercanía (2010-2012) comparten un mismo lenguaje plástico, la experiencia estética es distinta. Y ahí está el valor de la obra de Esmeralda Torres: en su búsqueda incesante de formas, colores y texturas. www.esmeraldatorres.com
 

9 > Lilia Basulto (Guadalajara, 1982)

«La función del arte –dice Lilia Basulto– es crear nuevas relaciones que antes no existían con la realidad». Eso es, a grandes rasgos, lo que hace Lilia Basulto: observar la realidad, replantearla y, creando lienzos, transformarla. Una (gran) muestra de esto es su serie sobre la preparación y el disfrute de la comida: 12 cuadros que renuevan la experiencia cotidiana de entender y sentir los alimentos. liliabasulto.blogspot.mx
 

10 > Et al

El movimiento pictórico en el Bajío es –utilizando una palabra «artística»– pletórico; en dos páginas, los silencios son mayores que las menciones. Faltó mencionar, por ejemplo, los acrílicos de Luis Sánchez, los dibujos de Román Miranda, los pasteles de Carlos M y las curiosidades de Julián Guzmán (aka la Remolacha). Y faltó, por supuesto, hablar de Luis Morán, el que ilustró nuestro libro Vinos & viñedos del centro de México.
 

El mito: las glorietas fueron pensadas para dar mayor fluidez a un cruce de caminos. Supuestamente existe un sentido (misterioso) dentro de ellas, un acuerdo social y civilizado donde, por lo menos los conductores de la propia ciudad, saben si se deben detener al entrar o salir de la glorieta.

La realidad: las glorietas son tierra de nadie; nadie sabe quién lleva la preferencia, sobre todo si aquí en el Bajío confluyen conductores que vienen de la Minerva y las glorietas de Reforma. La calle es una selva, y las glorietas se rigen por la misma ley.
 

2 > «Hay que salir desde el aeropuerto del DF»

El mito: nuestro capitalino interior nos insiste en volar desde el DF. Nos dice que la oferta de horarios y destinos es mayor, que los vuelos son más baratos y que hay más seguridad y mejor servicio. ¡Larga vida al Benito Juárez!

La realidad: resulta un poco insensato hacer un viaje para ir de viaje, sobre todo si los aeropuertos locales ofrecen buenos vuelos a distintos destinos. Viajar en autobús y quedarte a dormir cerca del aeropuerto del DF es igual o más costoso (y mucho más cansado) que volar desde Morelia, el Bajío o Querétaro.
 

3 > «Qué bueno que tu mamá no tiene tuiters»

El mito: ¿tuiteaste una leperada o te mostraste indecente en Facebook y tienes miedo que tu mamá y tus tías se den cuenta de la fichita que realmente eres? No os preocupéis, que los papás y «la gente mayor» no le entiende a eso de las redes sociales.

La realidad: tus padres, tus tías y hasta tus abuelos saben bien qué es eso del Twitter y Facebook –algunos inclusos tienen Weibo– nomás que fingen demencia para que tú ni si quiera sospeches las infamias que ellos mismos ponen.
 

4 > «Cómete este ajo y mastica esta cebolla para que no te piquen los mosquitos»

El mito: contra los mosquitos, no existe repelente más efectivo que el ajo y la cebolla; además, es un remedio económico, natural, orgánico, sustentable, sin gluten… ¡Una maravilla!

La realidad: si le das un par de mordidas a una cebolla, te comes un diente de ajo, te embarras limón e inhalas cebollín, lo único que vas a lograr es ahuyentar a las personas –que muerden más rico– y atraer no sólo a los mosquitos, sino a miles de bichos más. El mejor remedio es el humo y el smog; ¿o a poco te ha picado un mosco en Satélite?
 

5 > «Fácil: ¡vámonos caminando!»

El mito: caminar, como dice Vila-Matas, «tiene el ritmo de la respiración humana»: es algo natural, primitivo. Decir que todos sabemos caminar es una obviedad, casi una bobada.

La realidad: no sabemos caminar; sabemos manejar, andar en bici, incluso –con la modita esta de los maratones– sabemos correr, pero no caminar, para eso somos incapaces, sobre todo si vamos en grupo: ocupamos toda la banqueta, platicamos con el de al lado sin notar que alguien atrás que quiere pasar, nos estrellamos con el de enfrente, cruzamos la calle cuando el semáforo acaba de ponerse verde…
 

6 > «Comer en la calle te hace daño»

El mito: la comida callejera podrá ser muy sabrosa, pero es sucia, grasienta, pringosa; en una palabra: inmunda. Es mejor, más sano e higiénico, comer en casa.

La realidad: sinceramente, con el ama de casa en peligro de extinción, ¿en qué casa siguen haciendo de comer? La gastronomía casera contemporánea no existe y, si sí, es tanto o más inmunda que la exquisita comida callejera. Además, entre más comas en la calle, menos daño te hace. Líbrate del estigma, disfruta del changarro.
 

7 > «Las señoras no saben manejar»

El mito: «mujer al volante, peligro constante», y si tiene hijos, peor: la maternidad o el sereno les otorga una violencia vehicular sobreurbana.

La realidad: relacionar la violencia vehicular con las mujeres es entender sólo el 33% del problema; para comprender lo que pasa en las calles, hace falta extender el mito a los hombres y a esos especímenes o jinetes del apocalipsis llamados camioneros.
 

8 > «La panza cervecera»

El mito: la cerveza es una especie de pan líquido que además tiene gas, es decir, no sólo engorda, sino que empanzurra.

La realidad: más del 80% de una cerveza es agua; una vaso de cerveza tiene poco menos de 100 calorías; prácticamente uno adelgaza tomándola. El problema es que, por lo menos en estos lares, la cerveza sirve como acompañamiento no de la comida, sino de la botana. Y los dorilocos, las guacamayas y los tacos dorados, esos sí, engordan.
 

9 > «Sóplale mientras haga bizcos»

El mito: si haces bizcos y alguien, por bullying o por lo que sea, te sopla o te echa un aire, te quedas así para siempre: estrábico.

La realidad:: si esto fuera cierto, sería facilísimo curar el estrabismo. Y no, ya ves los ojos divorciados de Jean-Paul Sartre o la mirada zamba y zurda de Fernando Savater.
 

10 > «Es que aquí no hay demanda para lugares que estén abiertos las 24 horas»

El mito: en los pueblotes del Bajío sueltan al león por ahí de las 10 u 11 de la noche. Eso o el toque de queda es biológico.

La realidad: a partir de las 11 o 12 de la noche, la gente empieza a utilizar el mercado negro de comidas y, sobre todo, bebidas. La razón por la que no hay lugares abiertos después de medianoche es porque alguien –el gobierno o los Protocolos de Sión– ha decidido proteger a los adulterados y botaneros taxistas nocturnos.
 

1 > Mad Men

Como diría Hemingway, la narrativa tiene un carácter doble; toda buena ficción cuenta, por lo menos, dos historias. En Mad Men, la primera historia es la de Don Draper, un exitoso (y sexoso) publicista; la segunda es la historia moderna de Estados Unidos vista a través de una agencia de publicidad neoyorkina. Ambas resultan fascinantes, hipnóticas.

Creador: Matthew Weiner.
Temporadas: 5, y se esperan 2 más.
¿Por qué verla?: porque está extremadamente bien escrita y excesivamente bien filmada (cada capítulo cuesta en promedio 2.84 millones de dólares, y los vale).
 

2 > Twin Peaks

En el pequeño pueblo gringo de Twin Peaks encuentran el cadáver de la joven y atractiva Laura Palmer. Un agente especial del FBI, Dale Cooper, viaja al pueblo a tratar de revelar el misterio. En realidad la historia es lo de menos, lo verdaderamente significativo de esta serie es el absurdo y excéntrico humor de David Lynch.

Creadores: David Lynch y Mark Frost.
Temporadas: 2 (y una película: Twin Peaks: Fire Walk with Me).
¿Por qué verla?: por el extravagante sentido del humor y por ser la versión gringa de Bodas de sangre, la mítica tragedia de Federico García Lorca.
 

3 > Berlin Alexanderplatz

La grandiosa adaptación de la por sí enorme novela alemana de Alfred Döblin. Algo épico. La serie muestra el largo, tormentoso y trágico camino de Franz Biberkopf, un ex convicto que lucha por convertirse en «un alma honesta». La historia de cómo un hombre común y corriente lucha por sobrevivir en un ambiente vicioso y perverso.

Creador: Rainer Werner Fassbinder.
Temporadas: 1 (de más o menos 15 horas).
¿Por qué verla?: porque Fassbinder no sólo es un gran director, sino un genio, uno de esos que aparecen muy de vez en cuando. Y ésta es quizá su mejor obra.
 

4 > Cuéntame cómo pasó

Íbamos a recomendar The Wonder Years, pero preferimos algo hispano. Cuéntame cómo pasó no tiene la gran producción de las series gringas, pero tiene voluntad. Con tonos a veces telenovelescos y hasta melodramáticos, Cuéntame… es una crónica sociopolítica de la época del franquismo y la Transición Española.

Creador: Miguel Ángel Bernardeau.
Temporadas: 14 y contando.
¿Por qué verla?: porque es una serie sobre la vida cotidiana de una familia española ejemplar, es decir, la vida cotidiana de la España misma.
 

5 > The Sopranos

Tony Soprano, un gángster italo-americano de Nueva Jersey, sufre la llamada midlife crisis, así que va al psicólogo a desahogase y a contar sus problemas: está insatisfecho, no se encuentra a sí mismo, su familia es un desastre, su madre lo castra, su tío conspira contra él, su esposa no lo entiende, etc. Una serie sobre la condición humana.

Creador: David Chase.
Temporadas: 6 (la sexta está dividida en dos partes).
¿Por qué verla?: porque no sólo es lo mejor que nos pudo haber pasado desde El Padrino, sino que Tony Soprano (y Silvio Dante) hace de Michael Corleone un completo sissy.
 

6 > Girls

Una comedia sobre las experiencias de unas veinteañeras en Nueva York (aunque alguien por aquí dijo que no era comedia, sino dramedia). Una serie sobre las amigas, los novios, el sexo, la vanidad, la ciudad (las formas para sobrevivir en Nueva York), la familia y los miedos y traumas que provoca la adultez, todo con un humor fresco y muy poco condescendiente.

Creador: Lena Dunham.
Temporadas: 1 (comenzó en abril de este año).
¿Por qué verla?: porque es justo lo opuesto a Sex and the City, es decir, es una serie real, franca, sustantiva y verdaderamente urbana. Y porque Lena Dunham es lo máximo.
 

7 > Tanner ‘88

Garry Trudeau, el afamado monero ganador del Pulitzer, y Robert Altman, el (ya difunto) director de grandes películas como M.A.S.H. y Short Cuts, crearon esta joyita de miniserie en 1988. La historia narra la precampaña presidencial del demócrata Jack Tanner con un tono híbrido entre realidad y ficción; Tanner ‘88 es una especie de documental falso sobre lo absurdo de la política estadounidense.

Creadores: Garry Trudeau y Robert Altman.
Temporadas: 1 (11 episodios, casi 4 horas).
Otra serie política: The West Wing, la serie sobre el trabajo en la Casa Blanca. Fue creada por Aaron Sorkin (The Social Network) y el presidente es interpretado por Martin Sheen. Aunque las últimas tres temporadas (son siete) flaquean, es la mejor serie para entender la política del país más poderoso del mundo.
 

8 > The Wire

Viendo esta serie uno sospecha que Dostoievski sigue vivo y que ahora se dedica a escribir para la televisión; The Wire tiene la densidad, el vigor y la ambición de un novelón ruso. Trata sobre la policía, los detectives, el tráfico de drogas, la política, la violencia urbana y las zonas marginales de Baltimore.

Creador: David Simon.
Temporadas: 5 (60 episodios de una hora).
Otra serie de actualidad: Breaking Bad, la historia de un profesor de secundaria que se convierte en un temido y mítico capo de la droga. La historia del Beltrán Leyva gringo.
 

9 > Moonlighting

Cybill Shepherd y Bruce Willis interpretan a dos detectives privados de la agencia Luna Azul (suena todavía mejor en español). La serie trata sobre las peripecias de los casos que van resolviendo y, ay ay ay, sobre la tensión sexual entre los dos protagonistas.

Creador: Glenn Gordon Caron.
Temporadas: 5 (66 episodios de 45 minutos).
Otro oldie but goodie: Miami Vice. Esta hay que verla, más que nada, por el increíble estilo ochentero (esos sacos blancos y plateados son inolvidables).
 

10 > Soy tu fan

La serie que sale en el Canal 11 es la versión mexicana de la serie porteña homónima producida en 2006. Es una comedia romántica sobre las relaciones sentimentales de unos chilangos treintañeros; una especie de telenovela urbana y jovial.

Creadores: Dolores Fonzi y Constanza Novick.
Temporadas: 2, por lo pronto.
Otra mexicana: hay algunas telenovelas verdaderamente geniales. Por ejemplo, Muchacha italiana viene a casarse, María la del barrio y, nuestra favorita, Dos mujeres, un camino.