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Cae el silencio sorprendiendo al tumulto de personas. La oscuridad invade la pantalla. Después de unos minutos de vacío aparecen pedazos de luz, fotogramas de colores que se apoderan de nuestras pupilas. Entonces, entra el sonido; esas vibraciones que te hipnotizan los oídos. Ahí está la multitud petrificada ante la comedia bien hecha o el derroche de dramatismo. El cine que se disfruta sin palomitas y nachos; la persona que se sienta por el amor audiovisual.
Ahora, imagina que una ciudad entera se convierte en tu cine local. Solamente se necesitan dos piernas para deambular por las calles y callejones en busca de un guión de terror, comedia o suspenso. Así sucede durante el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (del viernes 22 al domingo 31 de julio en San Miguel de Allende y Guanajuato capital).
El festival, antes conocido como Expresión en Corto, ha mutado a través de los años hasta convertirse en uno de los eventos cinematográficos más importantes del país. A pesar de sus cambios, que maravillosamente significan el aumento considerable de películas, el FICG mantiene su esencia: el cine como parte de la ciudad. Los teatros, explanadas, jardines, túneles y cementerios se convierten en salas de cine. La ciudades virreinales de Guanajuato y San Miguel resguardan las proyecciones de cortometrajes, largometrajes y documentales mexicanos e internacionales.
El FICG, como cada año, presenta una cartelera de eventos únicos para todo el público: ciclo de cine de terror en el cementerio de la ciudad, proyecciones de cine erótico y con temática gay en los túneles, rally universitario, Corea del Sur como país invitado y las conferencias magistrales de Bong Joon-Ho, Larry Clark y Spencer Tunick.
Del viernes 22 al domingo 31 de julio 2011 en San Miguel de Allende y Guanajuato capital.
www.guanajuatofilmfestival.com
La más reciente película de Martin Scorsese, La invención de Hugo Cabret, es la justificación de por qué el cine se ha ganado el título de «fábrica de sueños», y la mejor manera que tiene Scorsese de demostrarlo es con una clase esencial sobre la historia del cine: Georges Méliès, el padre de la ficción cinematográfica y director pionero en efectos especiales. Por eso mismo –por los efectos visuales – es importante mencionar que esta es una película hecha para verse en formato 3D, así podemos sentirnos un poco como la gente de la época de Méliès, creyendo que el tren de una de las primeras películas de los Lumière saldrá de la pantalla para venir a estrellarse con nosotros. Georges Méliès era muy hábil en la construcción de artefactos para realizar trucos e ilusiones ópticas –fue mago antes que cineasta. Esto le sirvió cuando decidió abrir un estudio de filmación; en sus películas utilizó técnicas como la superposición de negativos y la colorización de éstos a mano (ya que las películas de ese entonces eran en blanco y negro); el recorte de fotogramas para crear efectos especiales provocó un incremento en la variedad de historias que mostrar. Méliès logró hacer más de 500 proyectos fílmicos. Aún si no conoces mucho acerca de la historia cinematográfica, es posible que en algún lado hayas visto la imagen de la Luna con una bala-cohete incrustada en el ojo. Esta bizarra y popularizada imagen es de El viaje a la Luna (1902), la película que, inspirada en obras de Julio Verne y H. G. Wells, mandó a Méliès a la historia del cine por ser considerada la primera película de ciencia ficción. La invención de Hugo Cabret también se basa en un libro, la novela homónima de Brian Selznick. Ambas, libro y película, narran las aventuras de un niño huérfano de 12 años que vive en la estación de trenes de París: Hugo. A través de Hugo vamos conociendo a Méliès, un anciano que comparte –o compartió– el talento de elaborar complicados esquemas para construir artefactos, hacer juguetes que se mueven solos y poder entender con facilidad el alma de una máquina. En la película seguimos a Hugo por las entrañas de los relojes de la estación de trenes, nos deleitamos con los personajes que ve todos los días trabajando ahí, sufrimos con su triste pasado y vamos siguiendo un camino de pistas que nos llevan a descubrir la magia del cine. Hugo, Méliès y Scorsese son los ilusionistas que nos hipnotizan, nos impactan y nos emocionan. Las técnicas del cine han cambiado, pero el propósito de entretener sigue vivo. Y esa característica del cine, la del entretenimiento, se la debemos a Georges Méliès. A cada generación parece tocarle una transformación en la forma de hacer películas; el sonido, el technicolor, los efectos generados en computadoras y, ahora, el 3D. Esto nos lleva a pensar: ¿qué se le podría haber ocurrido a Méliès con la tecnología que tenemos actualmente? El cohete-bala probablemente habría ido directo a incrustarse en nuestras pupilas. ...
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