Pintores jóvenes del centro de México: los diez artistas plásticos que más admiramos

1 > Rafael Rodríguez (Querétaro, 1977)

«Se derraman más lágrimas por las plegarias atendidas que por las no atendidas», dijo Santa Teresa de Jesús. Rafael Rodríguez pintó en 2007 una serie de retratos titulada Plegarias atendidas. Su trabajo reciente es quizá más profundo, desgarrador y fascinante, pero fue esa serie la que lo confirmó como un pintor relevante y definió su tema recurrente: los tremendos marismas, el imponente paso del tiempo y el profundo desencanto del ser humano contemporáneo. Su trabajo ha sido reconocido por la National Portrait Gallery (Londres). www.rafaelrodriguez.com.mx
 

2 > Kikyz 1313 (Querétaro, 1988)

Laura Lucía Ferrer Zamudio apenas alcanza los 25 años, pero compone imágenes como si hubiera vivido, observado y analizado todo, desde siempre: dibuja cadáveres, niños y animales desmembrados con liado detalle y los envuelve en flores, composiciones seductoras y una técnica impecable para estudiar lo infame. Disfraz de belleza con contenido desgarrador que invita al espectador a detenerse y, una vez cautivo, participar y entender desde el delirio. Kikyz 1313 fue seleccionada en 2011 para la Bienal Nacional Artemergente en Monterrey. www.1313.mx
 

3 > Omar Benítez Favela (México DF, 1978)

Lo que más apreciamos de la obra de Omar Benítez es su levedad y su sentido del humor. Algo evidente desde el título de sus obras y exposiciones, por ejemplo: Panoramik: qué bonito es casi todo, El hombre más feliz, Sólo sé ladrar. Omar Benítez conjuga (conjuega) distintas técnicas y tradiciones estéticas (plásticas y gráficas) para formar cuadros ingrávidos y cautivadores. pinturaomarbenitez.blogspot.mx
 

4 > Gonzalo García (Puebla, 1985)

Para describir el trabajo de Gonzalo García, podríamos decir que es el Lucien Freud del Bajío. Podrá sonar vano y falso, pues, para empezar, Gonzalo García nació en Puebla. Pero estudió en San Miguel (en el Instituto Allende), ha pintado gran parte de su obra desde Querétaro y sus preocupaciones estéticas son similares a las del artista británico: retratar la carne (el trato con la carne), el escurridero contenido, la carne desparramada en una pintura consistente; el cuerpo humano como ciénaga, como mucosa; una pintura mórbida, turbadora, tierna y carnada. Humana. gonzalogarcia.carbonmade.com
 

5 > Miguel Ángel Garrido (México DF, 1982)

Miguel Ángel Garrido estudió, como Gonzalo García, artes visuales en el Instituto Allende. Desde entonces vive en San Miguel. Pinta –con un manejo de la luz sugestivo, armónico y casi hipnótico– mujeres desnudas, óleos pornográficos, retratos en movimiento, paisajes naturales, acuarelas sobre perros, imágenes de actividades cotidianas. Como él mismo dice, resuelve su propia vida en un lienzo. www.miguelangelgarrido.com
 

6 > Jacqueline Lozano (León, 1984)

Jacqueline Lozano estudió mecatrónica: parece tener una especial predilección por los esquemas y las estructuras y usa cinta masking tape como herramienta y como fin: ¿estética ingenieril? Las muchas líneas sueltas de sus cuadros, sintetizados por saturación, se convierten en imágenes expresivas que proponen una retícula y esquematizan la percepción. Su trabajo resulta en paisajes estructurales que, por el insistente juego de líneas, capas y colores, parecen que se mueven, que están vivos. www.jacquelinelozano.com
 

7 > Gustavo Villegas (México DF, 1976)

La obra de Gustavo Villegas expande los límites plásticos de la pintura realista. En su última exposición, Voluntades descompuestas, intervino escultóricamente algunos de sus lienzos para tratar uno de sus temas recurrentes: la seductora destrucción de la vida urbana contemporánea. Actualmente Gustavo Villegas es miembro del Sistema Nacional de Creadores. www.gustavovillegas.com
 

8 > Esmeralda Torres (Querétaro, 1978)

Esmeralda Torres es parte de una tradición pictórica abstracta (consolidada en Querétaro por Jordi Boldó). Su trabajo es libre, espontáneo, sorpresivo y sumamente imaginativo. Y no sólo para quien ve su obra, sino también –sospechamos– para ella misma. Aunque Concreciones (2001) y Señales de cercanía (2010-2012) comparten un mismo lenguaje plástico, la experiencia estética es distinta. Y ahí está el valor de la obra de Esmeralda Torres: en su búsqueda incesante de formas, colores y texturas. www.esmeraldatorres.com
 

9 > Lilia Basulto (Guadalajara, 1982)

«La función del arte –dice Lilia Basulto– es crear nuevas relaciones que antes no existían con la realidad». Eso es, a grandes rasgos, lo que hace Lilia Basulto: observar la realidad, replantearla y, creando lienzos, transformarla. Una (gran) muestra de esto es su serie sobre la preparación y el disfrute de la comida: 12 cuadros que renuevan la experiencia cotidiana de entender y sentir los alimentos. liliabasulto.blogspot.mx
 

10 > Et al

El movimiento pictórico en el Bajío es –utilizando una palabra «artística»– pletórico; en dos páginas, los silencios son mayores que las menciones. Faltó mencionar, por ejemplo, los acrílicos de Luis Sánchez, los dibujos de Román Miranda, los pasteles de Carlos M y las curiosidades de Julián Guzmán (aka la Remolacha). Y faltó, por supuesto, hablar de Luis Morán, el que ilustró nuestro libro Vinos & viñedos del centro de México.